Monika Wiśniewska Amaviael

Tworzę magię w rzeczywistości

Idun – obraz olejny

Idun, Iduna, Ithun, Idunna, Idunn (staronord. Iðunn) – bogini wiosny w mitologii skandynawskiej. Jej imię znaczyło dosłownie odnawiająca, odmładzająca. Uosabiała pory roku pomiędzy marcem a wrześniem. Opiekowała się koszem ze złotymi jabłkami, który zawsze był pełny. Pozwalały one zachować młodość każdemu, kto je spożył. Idun podawała je tylko bogom na ucztach w Asgardzie. Bogowie dotkliwie odczuli stratę złotych jabłek, kiedy Idunn i jej owoce porwał olbrzym Thjazi. Bogowie natychmiast posiwieli i zaczęli się starzeć. Loki, będący pośrednim sprawcą porwania, zdołał uwolnić Idunn i przywieźć do Asgardu wraz z owocami.

Moja wizualizacja wyżej wymienionej bogini. Obraz olejny „Idun”, 50x60cm.

 

Share Button

HD Olio – jako medium olejne Część 2

Zgodnie z obietnicą dziś przestawiam wyniki moich testów z udziałem bezbarwnej farby olejnej Maimeri Hd Olio. O tym jak fajnym jest ona medium przeczytać tutaj.

Po pierwsze, rzeczywiście bardzo ładnie działa jako medium laserunkowe, lepiej niż płynne medium ponieważ daje inny bardziej jeszcze transparentny efekt bez utraty przyczepności. Można więc bez problemu stosować zasadę tłuste na chude. Poniżej zdjęcie porównawcze. Na dole medium w płynie, na górze HD Olio. Widać jak ładnie zachowuje gradient oraz jak daleko można iść w efekcie transparentności farby. Kontynuuj czytanie

Share Button

Certyfikat autentyczności obrazu. Wymysł czy dobry pomysł?

Certyfikat autentyczności obrazu to dokument stwierdzający autentyczność dzieła – w moim przypadku obrazów. Jest on potocznie przyjętą formą dokumentu załączanego do obrazów sprzedawanych przez galerie na całym świecie. By był ważny wymaga się podpisu artysty.

Czy warto dołączać taki dokument do sprzedawanych przez nas – artystów obrazów?

Warto, a nawet trzeba – wiele galerii już tego wymaga. Natomiast nawet jeśli nie ma takiego wymogu warto załączyć taki dokument. Potwierdza on iż istotnie klient kupuje oryginalny obraz, nie reprodukcję na płótnie albo inny rodzaj odbitki. Są w nim zawarte podstawowe dane, które są ważne dla kupującego jak np. medium którego użyto przy tworzeniu dzieła, rok, wymiary i oczywiście imię i nazwisko bądź pseudonim artysty. Ja zamieszczam również informację czy obraz był werniksowany czy nie ponieważ ma to znaczenie konserwatorskie co do pielęgnacji obrazu. Dobrze zamieścić również informację na temat praw autorskich. Jeśli nie zgadzamy się by w przyszłości ktoś reprodukował obraz np. w formie odbitek należy umieścić stosowny zapis w dokumencie. Oczywiście zapis taki możemy zmieniać do każdego obrazu w zależności od tego czy życzymy sobie ewentualnych reprodukcji czy nie.
Mam dwa rodzaje certyfikatów jeden w języku polskim gdy sprzedaję obraz w Polsce, a drugi po angielsku gdy sprzedaję za granicę.

Dodanie certyfikatu jest również dobrym pomysłem jeśli twórca nie ma zwyczaju podpisywania swojego dzieła w widocznym miejscu na obrazie, czasem jedyną możliwością stwierdzenia autorstwa jest wtedy certyfikat. Certyfikat to również danie odbiorcom informacji o twórcy własnie w przypadku braku innego możliwego rozpoznania, obraz bez podpisu to jak książka bez autora. Umożliwia nabywcom w przyszłości odszukanie innych dzieł artysty.

Podpisując czy to obraz czy to certyfikat pamiętajmy by używać atramentów czy farb archiwalnych czyli nie blaknących z upływem czasu.

Share Button

Morfo Peleides – obraz olejny

Morfo Peleides, powstawał ładnych kilka dni. Malowany warstwa po warstwie, wymagał wiele cierpliwości i czasu. Do jego namalowania używałam farb olejnych Winsor nad Newton oraz Rembrandt oraz nowego nabytku, a mianowicie szybkoschnącego medium Walnut Alkyd Medium marki M. Graham. Jest to zupełnie nietoksyczne medium szybkoschnące na bazie oleju orzechowego i naturalnej żywicy alkidowej pozyskiwanej z soi. Zachęcona bardzo pozytywnymi opiniami artystów zza Wielkiej Wody też je kupiłam. Nie żałuję. Medium schnie bardzo szybko, gdy późnym wieczorem skończę malować na drugi dzień obraz jest już suchy w dotyku. Nie ma żadnego uporczywego zapachu. Nadaje się do laserunku czy jak kto woli glazingu. W bardzo dużym rozcieńczeniu trzeba uważać na efekt zwany beading czyli efekt skraplania się farby na powierzchni.

Morfo Peleides, zawdzięcza swą nazwę niebieskiemu motylowi, którego uczłowieczoną wersję można tu oglądać 🙂

Share Button

ETA Carinae

Eta Carinae, mój nowy obraz. Zainspirowała mnie do jego namalowania gwiazda i mgławica wokół niej.

Ciekawy z niej przypadek. Po pierwsze jest ogromna, emituje 4 miliony więcej energii niż Słońce. Po drugie jest dość nieprzewidywalna, raz świeci mocno i wyraźnie, raz słabnie. Ma dopiero milion lat, a już jest w krańcowym stadium ewolucji. Wybucha co jakiś czas tworząc obłoki setki razy większe od Układu Słonecznego. Ostatecznie przyjdzie jej wybuchnąć kompletnie stając się gwiazdą neutronową lub czarną dziurą. Jeżeli zdecyduje się zostać gwiazdą neutronową łyżeczka jej masy będzie ważyć ok. 6 milionów ton.

Taka to z niej „kobieta”, tak ją widzę na moim obrazie.

Eta Carinae, Obraz olejny, 60x50cm

 

Share Button

Moje odkrycie – farba Maimeri HD Olio – jako medium

Długo szukałam w Polsce odpowiedniego dla mnie medium, które pozwoli na uzyskanie maksymalnej transparentności farby olejnej nie zmieniając jej przyczepności do podłoża i innych właściwości. Medium owo miało być również nietoksyczne, ponieważ maluję w domu i nie mam odpowiedniej wentylacji w zimowe dni. Z tego względu wszelakiego rodzaju Liquin odpada. Miało też nie kapać.

Z zachodnich forów dowiedziałam się o świetnym medium składającym się z tzw. „fumed silica” czyli krzemionki płomieniowej, która to różni się od tej najpopularniejszej i najtańszej znacznie właściwościami. Owo medium ze Stanów składało się właśnie z tej krzemionki oraz oleju (na pewno kilku innych składników również). W Polce niedostępne, sprowadzanie z USA dość drogie.

Wtedy natrafiłam na bezbarwną farbę olejną Maimeri HD Olio numer 570 Clear. Moim zdaniem jako składnik tych farb jest używana właśnie krzemionka płomieniowa. Farba ma postać gęstego żelu, jednak po jej wymieszaniu zmienia postać na bardziej płynną ale nie kapiącą. Jest to typowa właściwość materiałów tiksotropowych. I to właśnie ta cecha jest genialna jeżeli chodzi o medium stosowane w malarstwie. W czasie malowania mamy dość rzadką konsystencję farby, natomiast z upływem czasu znów zmienia ona swój stan i staje się gęstsza. Farby olejne wymieszane z Maimeri HD Olio Clear nadają się do laserunku, do blendingu i nie tracą swoich właściwości. Można je łączyć z dowolnym medium przyśpieszającym wysychanie.

Już przygotowałam swój arkusz testowy mojej nowej farby-medium. Wyniki przedstawię wkrótce.

Gwoli wyjaśnienia: nie reklamuję tutaj w celach zarobkowych żadnego producenta, przedstawiam swoją opinię.

Share Button

Blok do farb olejnych i akrylowych Canson Figueras – moja opinia

Używałam już kilku bloków przeznaczonych do malowania farbami. Nie zawsze wypadały korzystnie, głównie ze względu na fałdowanie się kartek i nieprzewidywalne zachowanie farby na powierzchni. Tym razem kupiłam blok Canson Figueras i muszę przyznać, że Kontynuuj czytanie

Share Button

Spinacze – obraz olejny

Radość tworzenia obrazów z natury jest nieporównywalnie większa niż w przypadku malowania ze zdjęć. Samo postrzeganie krawędzi jest tu bardzo odmienne i zmienia obraz, nie naśladujemy aparatu fotograficznego, tylko malujemy dokładnie tak jak w rzeczywistości widzimy dany przedmiot. Muszę powiedzieć, że ta różnica jest ogromna! Podobnie kolory, szczególnie te w cieniu zupełnie inaczej się nam jawią. Malujących wyłącznie ze zdjęć zachęcam do prób malowania z natury, to naprawdę nie jest takie trudne. Trzeba tylko spróbować.

Dziś prezentuję obraz „Spinacze”, olej na płótnie 30x25cm

Kilka zdjęć z jego powstawania i gotowy obraz:

Share Button

Studium obrazu za W. Bouguereau

By poznać nieco technikę kopiuję piękny obraz, a raczej studium W. Bouguereau. Poniżej kilka kroków w jakich powstawał obraz.
Dlaczego warto kopiować obrazy dawnych mistrzów? To sposób w jaki się uczymy. Dzieci w szkole zanim nauczą się pisać, najpierw kreślą literki według wzoru, tancerze zanim opracują własne aranżacje kopiują mistrzów, podobnie muzycy. Kontynuuj czytanie

Share Button

Portret ;)

By zrozumieć jak układają się cienie na ludzkiej twarzy fajnym (choć ponurym) tematem jest szkicowanie czaszki. Jej budowa, dużo bardziej kanciasta pozwala zauważyć wiele szczegółów które czasem można pominąć malując głowę już, że tak powiem w pełni gotową. Dodatkowo można też poznać mięśnie twarzy i też je namalować. U mnie rysowanie czaszki było zarazem nauką szkicowania i prawidłowego „czytania” odcieni.

Za wzór wzięłam czaszkę autorstwa Leonarda Da Vinci. Na razie narysowałam jej połowę i tak chyba już zostanie 😉

Czaszka autorstwa Leonardo Da Vinci

Share Button
« Starsze wpisy